• 2019-06-12 14:05:00
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By nancy (Juksy 編輯部) ※完整圖文報導，請點選“相關網址”

最近天氣有點過熱，就跟 hiphop 音樂在華人世界一樣，燥到不行。也才不過十年前，台灣人唱 hiphop 還是一件小眾的事情，現在，可能連你旁邊那位穿西裝的中年大叔都知道 Trap 是什麼？從《中國有嘻哈》開了第一槍，說唱藝術遍地開花，嘻哈音樂也進化成不只一個模樣，瞬間百花齊放，嘻哈戰國時代宣告成形，但萬物皆如此，比較的基數一多，似乎就更難突出，於是再怎麼創新的東西，一但開始落入了俗套，人們不免俗會開始懷念起最初的生命力，例如寬鬆的垮褲、反戴的 Snapback，還有熱狗的音樂。

「有時候懷念那個年代，覺得比較簡單，現在每個人都低著頭，像船被擱在淺灘。」這是熱狗〈Do You Remember〉新歌中的一句歌詞，睽違七年的饒舌大師兄，選擇先用一枚溫柔炸彈，喚醒我們的 OG 靈魂。

跟著 MV 的運鏡，彷彿也從第三人稱的角度跟著走完了一趟嘻哈史，也讓人懷念起嘻哈剛開始在台灣萌芽時那份單純與獨特。你記得哈狗幫、記得我愛台妹、也記得差不多先生，但你還記得現在最夯的一首嘻哈音樂是哪一首嗎？我想很少人能夠篤定地說出來吧，畢竟誰都沒本事敢確信自己抓住了大部分聽眾的耳朵，因為現在的耳朵實在太多隻了，有人說嘻哈都不嘻哈了，不過狗哥卻只想套句蛋堡說的：「一切都是過程。」

【沒有什麼變不變，都只是過程而已。】

「其實時代一直在變，包含 hiphop 穿著的美學也都在變，以前我們怎麼可能穿這麽窄的褲子？根本不可能，一定要穿的超級寬大，那現在這個寬鬆的趨勢又回來了，所以不要說音樂了，其實連這些外在的形象都一直在轉變，音樂本身它的變換就會是更大的，因此新的音樂風格我覺得是沒有影響的，因為真正有能力、真正強的人，他一定是新舊風格都可以駕馭得很好，這只是一個變革跟變化，不能接受的可能就是他太守舊了，或是他沒辦法接受新的東西。我個人沒有覺得什麼舊的就比較好、或新的就不好，這就只是一個潮流在不斷變換的過程而已。」

有時候經典並非代表一成不變，而是它堅持著一種值得信仰的價值，並將它發揚光大，堆疊出無可取代的權威，熱狗堅持的其實就是嘻哈的核心價值：說真話。很多人也會質疑，當初那個在《Master U》罵人不嘴軟的地下風雲人物 MC HotDog 怎麼變溫柔了？他說：「其實我一直在改變，也從來都沒有變過。」

「每個人都不斷在變，不可能永遠停留在某一種狀態。可是歌迷他其實也不會管你那麼多，他就是聽歌會覺得欸你好像變了、你好像不罵了、你好像怎麼樣怎麼樣….可是實際上我在每個階段都不停在改變，當然你可以說我一直在變，可是我覺得我某種程度還是在做我自己，從這角度來看其實我根本從來沒有變過。」

【是啊，現在的我他 X 的就是不想罵人了，難道也要假裝很生氣嗎？】

當你以為熱狗變成一隻溫柔的拉布拉多了，第二波又來了首狠的：「Hip Hop 大風吹 現在在吹著什麼 Hip Hop 沒有派對 魯蛇們全都變成 Dr.Trap 」。前面說過，熱狗的經典在於他敢用 rap 說真話，但這個真話不一定只能逞兇鬥狠，而是能用直白又不失幽默的語句揶揄一些大家有共鳴的現象。

【其實我是喜歡 trap！】

「可是大家真的都同一種腔調、同一種唱法，我就覺得不對吧！trap 這個音樂型態應該是要很好玩的，可以展現出不一樣的東西，可是到後來總發現大家都套同一種 flow、唸差不多的歌詞，所以我就去酸了一下這個現象。但其實也沒必要排斥新的型態，比如說像以前有一度是東岸不爽西岸、西岸不爽東岸，但當南岸忽然崛起的時候，東西岸都同聲的去罵南岸，說你這是什麼狗屁嘻哈，我們才是正宗！可是當南岸逐漸起來的時候，大家也認可了，這個就是一個新的音樂型態，其實我覺得現在的 trap 也有點像這種感覺。」

【hiphop 就是反映當下的流行。】

「當一個新的音樂勢力在崛起的時候，不習慣的人他會覺得這個好怪喔、這不是我們熟悉的嘻哈。可是其實大家想一下，當 Kriss Kross 最新的一些比較怪的專輯推出來的時候，大家都會覺得 Kriss Kross 怎麼變成這麼奇怪，這不是 hiphop。可是你有發現其實現在這些 trap 的音樂，Kriss Kross 居然有點像是起源，他把一些很怪的那種概念，或音樂編曲，或是這種比較空的東西，從很久以前就把它引領進去，後來變成一種流行。所以就是當一個新的東西再起來的時候，大家一開始是不習慣，然後不習慣就會罵，覺得這不是正統，可能後來再過幾年大家就會發現，它也慢慢可以是一個新的音樂流派了。」

【不管你要 trap 還是 autotune，風格一定要把持住！】

「當大家都一樣、大家都很像的時候，如果有一個特別不一樣、特別有風格或特別厲害的東西出現，就會自動跳脫出來，所以其實我不太擔心什麼 autotune 啦、什麼炫技啦，我覺得這些都沒有問題，可是就是風格一定要把持住，風格跟個人的特色太重要了，你有沒有自己個人的風格、一聽這旋律或是歌詞，就會覺得：欸～這就是不一樣！這件事才是最重要的。像我很喜歡 BR，他就是舊的風格很 ok，可是新的他也在嘗試、也在做，也做的很有感覺，他不會加很多多餘的動作，有些人表演會很浮誇，就是聽得出來他非常有底蘊、有技術在，可是他同時也會去做很多不一樣的風格跟嘗試。」

【現在是最好的時代，卻也最壞。】

「現在做音樂入門的門檻變太低了，每個人都可以是 rapper，每個人都可以自己錄音，甚至很簡單找朋友拿相機拍一拍剪一剪就是 MV 。大家都在經營自己的網路，經營自己的頻道或是經營自己的音樂市場。所以其實做的人太多了，所以現在的平均值是很相近的。」

【這個年代大家都不差，所以大家都起不來。】

「我想問，那些在埋怨的人，他們真的很厲害嗎？他們真的很強嗎？他們的音樂真的有特色有讓人驚豔到：喔！你為什麼沒有紅？我覺得也沒有啊！他就是可能也不差，但也沒有特別突出，沒有跳脫平均值。與其去想我為什麼沒有紅，我覺得就是還是要回歸到我一開始講的：『你個人的風格特色在哪裡？』現在做的人那麼多，你的辨識度在哪裡？你真的強項在哪裡？不然這個年代大家其實都不差，大家都不差的情況就是大家都起不來，所以我是要回過頭來問：你的風格、你的特色在哪裡？現在就是你夠強，就一定會紅。」

【地上、地下，有差嗎？】

「其實我一直沒有覺得自己是什麼主流歌手，就像我《do you remember》裡面講的，其實地上地下都一樣，哪有什麼差？我們都是寫歌，然後表演，哪裡有活我們就去幹，就是這就是我們唯一知道我們創作寫歌的方式，我們就喜歡這種東西。所以對我來講我覺得真的沒有那麼多地上地下的隔閡，而且我覺得我們這幫人最酷的地方就是，你也搞不清楚我們到底是地上還地下，我們遊走在那個界線，好像遊走在那個法律邊緣，這就是我們最酷的一點。」

【蔡依林、周杰倫算地上嗎？但他跟我們賣的不會差多少。】

「你說我們是地下嗎？哪有，我們很紅啊！我們也到處表演、也賺的還 ok 啊。可是真的說我們地上嗎？好像也不是真的那麼地上。尤其現在這個音樂的年代或時代氛圍，地上地下那條界線更是被打破了。現在大家發專輯也都一起掛榜，蔡依林、周杰倫跟我們賣的也不會差多少，所以大家都是線上去丟歌，等於是你經營好你自己的音樂這一塊，經營好自己的歌迷，他們都是最死忠的一群！所以其實我覺得地上地下那條界線不光是我們，其實現在所有歌手都非常模糊。我覺得讓人家猜不透或是搞不清楚是好事情，好像有點神秘感，我也不去戳破，這感覺挺有趣的。」

【《中國新說唱》很瞎？不，至少它願意去做。】

「雖然這個節目有很多的雜音，也有很多的批評，某種程度我也都同意，可是我覺得總歸來說，做的好處，比不做的好處還要大，我覺得這就是有意義的，但做了很多人一定會唸、一定會靠杯，可是不去做，我覺得更可惜！當然節目他會有些限制，因為尺度的關係有些歌詞勢必要去做修改，或是它會有些魔鬼剪輯，例如你明明去了，可是鏡頭沒有很多，反正都是一些我沒有辦法控制的因素，我們就是盡人事聽天命，做好自己的角色，但我還是要說，這節目真的對整個華語說唱的氣氛是有幫助的，對許多歌手也能產生一定程度的刺激去挑戰。」

「這個節目其實也給我很多壓力，因為我們做的任何決定，都有可能決定了這個選手的生死或是去留，影響力太大是真的比較會有壓力。譬如說之前我有去《我是唱作人》，那個節目我就覺得我輸了沒差，反正我就是被淘汰，可是這個節目是你所有的決定，都會影響這個選手他可能繼續往下走，或是他在這邊就要閃了。這個壓力是來自於對選手你要去負責，你希望他可以獲得成功，可是有時候卻沒有辦法，他就是要離開這個舞台，我覺得更多壓力是來自於 - 不是為自己，而是為選手。」

【我一定讓台灣選手過的。】

「老實講我算是還蠻照顧台灣的選手，只要台灣選手在，如果他沒有什麼太大的失誤，我是一定讓他過的！可是其實現場那麼多眼睛在看，還有攝影機，我不可能真的放水，你只要沒有失誤，沒有問題那就沒有問題，但當你真的有明顯失誤的時候，我也不可能真的放水。」

【現在玩 hiphop 的真的很幸福。】

「現在做音樂真的很容易、很簡單也很幸福，你看現在比較浮出水面的，大家知道或大家覺得他很厲害的那些歌手，他們就像我之前講的，有他自己的特色、風格跟很明顯的強項，今年金曲獎也很多 hiphop 歌手入圍，越來越受到些原本我們覺得遙不可及獎項認可，我覺得現在這個年代就是夠強的就可以出頭，真正有才的人不會被埋沒！」

編輯後記：

2000 年左右，那時我約莫國小吧，姊姊買了一張 CD 回來，我照慣例趁她不注意拿去房間偷偷聽，還記得以前我習慣先把光碟放進播放機，然後一邊翻閱歌詞本，我依稀記得專輯封面是用塗鴉筆觸繪製成的熱狗大頭。當音響那頭放出超大聲的：「徐懷玉 FUCK、蔡依零 SUCK！」時，我簡直像發現新大陸一樣睜大眼睛盯著歌詞本，不敢相信我真的沒聽錯，在當時那個在教室罵髒話都會被抓去罰站的年代（現在還會被抓嗎？），能聽到這樣的音樂，對我來說實在太驚喜了，這也間接開啟了我後來對很多新銳音樂特別感興趣。現在很多人說熱狗是華語饒舌的開山祖師爺，在我心裡這不是行銷文案，而是代表著一段我的華語饒舌啟蒙時刻。從《讓我 RAP》到《嘻哈沒有派對》，在我眼裡熱狗沒有改變，他一直在用歌詞說真心話，也一直在用旋律帶我們回到那段純粹的台饒初始點。

你還記得嗎？

你是何時愛上 hiphop 的？希望你永遠不要忘記與它初識的感動。