封面人物 / 饒舌大師兄歸位!熱狗 Mc Hotdog:「那些埋怨自己不紅的人,你真的夠厲害嗎?」

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By nancy (Juksy 編輯部) ※完整圖文報導,請點選“相關網址”

最近天氣有點過熱,就跟 hiphop 音樂在華人世界一樣,燥到不行。也才不過十年前,台灣人唱 hiphop 還是一件小眾的事情,現在,可能連你旁邊那位穿西裝的中年大叔都知道 Trap 是什麼?從《中國有嘻哈》開了第一槍,說唱藝術遍地開花,嘻哈音樂也進化成不只一個模樣,瞬間百花齊放,嘻哈戰國時代宣告成形,但萬物皆如此,比較的基數一多,似乎就更難突出,於是再怎麼創新的東西,一但開始落入了俗套,人們不免俗會開始懷念起最初的生命力,例如寬鬆的垮褲、反戴的 Snapback,還有熱狗的音樂。

「有時候懷念那個年代,覺得比較簡單,現在每個人都低著頭,像船被擱在淺灘。」這是熱狗〈Do You Remember〉新歌中的一句歌詞,睽違七年的饒舌大師兄,選擇先用一枚溫柔炸彈,喚醒我們的 OG 靈魂。

跟著 MV 的運鏡,彷彿也從第三人稱的角度跟著走完了一趟嘻哈史,也讓人懷念起嘻哈剛開始在台灣萌芽時那份單純與獨特。你記得哈狗幫、記得我愛台妹、也記得差不多先生,但你還記得現在最夯的一首嘻哈音樂是哪一首嗎?我想很少人能夠篤定地說出來吧,畢竟誰都沒本事敢確信自己抓住了大部分聽眾的耳朵,因為現在的耳朵實在太多隻了,有人說嘻哈都不嘻哈了,不過狗哥卻只想套句蛋堡說的:「一切都是過程。」

【沒有什麼變不變,都只是過程而已。】

「其實時代一直在變,包含 hiphop 穿著的美學也都在變,以前我們怎麼可能穿這麽窄的褲子?根本不可能,一定要穿的超級寬大,那現在這個寬鬆的趨勢又回來了,所以不要說音樂了,其實連這些外在的形象都一直在轉變,音樂本身它的變換就會是更大的,因此新的音樂風格我覺得是沒有影響的,因為真正有能力、真正強的人,他一定是新舊風格都可以駕馭得很好,這只是一個變革跟變化,不能接受的可能就是他太守舊了,或是他沒辦法接受新的東西。我個人沒有覺得什麼舊的就比較好、或新的就不好,這就只是一個潮流在不斷變換的過程而已。」

有時候經典並非代表一成不變,而是它堅持著一種值得信仰的價值,並將它發揚光大,堆疊出無可取代的權威,熱狗堅持的其實就是嘻哈的核心價值:說真話。很多人也會質疑,當初那個在《Master U》罵人不嘴軟的地下風雲人物 MC HotDog 怎麼變溫柔了?他說:「其實我一直在改變,也從來都沒有變過。」

「每個人都不斷在變,不可能永遠停留在某一種狀態。可是歌迷他其實也不會管你那麼多,他就是聽歌會覺得欸你好像變了、你好像不罵了、你好像怎麼樣怎麼樣….可是實際上我在每個階段都不停在改變,當然你可以說我一直在變,可是我覺得我某種程度還是在做我自己,從這角度來看其實我根本從來沒有變過。」

【是啊,現在的我他 X 的就是不想罵人了,難道也要假裝很生氣嗎?】

當你以為熱狗變成一隻溫柔的拉布拉多了,第二波又來了首狠的:「Hip Hop 大風吹 現在在吹著什麼 Hip Hop 沒有派對 魯蛇們全都變成 Dr.Trap 」。前面說過,熱狗的經典在於他敢用 rap 說真話,但這個真話不一定只能逞兇鬥狠,而是能用直白又不失幽默的語句揶揄一些大家有共鳴的現象。

【其實我是喜歡 trap!】

「可是大家真的都同一種腔調、同一種唱法,我就覺得不對吧!trap 這個音樂型態應該是要很好玩的,可以展現出不一樣的東西,可是到後來總發現大家都套同一種 flow、唸差不多的歌詞,所以我就去酸了一下這個現象。但其實也沒必要排斥新的型態,比如說像以前有一度是東岸不爽西岸、西岸不爽東岸,但當南岸忽然崛起的時候,東西岸都同聲的去罵南岸,說你這是什麼狗屁嘻哈,我們才是正宗!可是當南岸逐漸起來的時候,大家也認可了,這個就是一個新的音樂型態,其實我覺得現在的 trap 也有點像這種感覺。」

【hiphop 就是反映當下的流行。】

「當一個新的音樂勢力在崛起的時候,不習慣的人他會覺得這個好怪喔、這不是我們熟悉的嘻哈。可是其實大家想一下,當 Kriss Kross 最新的一些比較怪的專輯推出來的時候,大家都會覺得 Kriss Kross 怎麼變成這麼奇怪,這不是 hiphop。可是你有發現其實現在這些 trap 的音樂,Kriss Kross 居然有點像是起源,他把一些很怪的那種概念,或音樂編曲,或是這種比較空的東西,從很久以前就把它引領進去,後來變成一種流行。所以就是當一個新的東西再起來的時候,大家一開始是不習慣,然後不習慣就會罵,覺得這不是正統,可能後來再過幾年大家就會發現,它也慢慢可以是一個新的音樂流派了。」

【不管你要 trap 還是 autotune,風格一定要把持住!】

「當大家都一樣、大家都很像的時候,如果有一個特別不一樣、特別有風格或特別厲害的東西出現,就會自動跳脫出來,所以其實我不太擔心什麼 autotune 啦、什麼炫技啦,我覺得這些都沒有問題,可是就是風格一定要把持住,風格跟個人的特色太重要了,你有沒有自己個人的風格、一聽這旋律或是歌詞,就會覺得:欸~這就是不一樣!這件事才是最重要的。像我很喜歡 BR,他就是舊的風格很 ok,可是新的他也在嘗試、也在做,也做的很有感覺,他不會加很多多餘的動作,有些人表演會很浮誇,就是聽得出來他非常有底蘊、有技術在,可是他同時也會去做很多不一樣的風格跟嘗試。」

【現在是最好的時代,卻也最壞。】

「現在做音樂入門的門檻變太低了,每個人都可以是 rapper,每個人都可以自己錄音,甚至很簡單找朋友拿相機拍一拍剪一剪就是 MV 。大家都在經營自己的網路,經營自己的頻道或是經營自己的音樂市場。所以其實做的人太多了,所以現在的平均值是很相近的。」

【這個年代大家都不差,所以大家都起不來。】

「我想問,那些在埋怨的人,他們真的很厲害嗎?他們真的很強嗎?他們的音樂真的有特色有讓人驚豔到:喔!你為什麼沒有紅?我覺得也沒有啊!他就是可能也不差,但也沒有特別突出,沒有跳脫平均值。與其去想我為什麼沒有紅,我覺得就是還是要回歸到我一開始講的:『你個人的風格特色在哪裡?』現在做的人那麼多,你的辨識度在哪裡?你真的強項在哪裡?不然這個年代大家其實都不差,大家都不差的情況就是大家都起不來,所以我是要回過頭來問:你的風格、你的特色在哪裡?現在就是你夠強,就一定會紅。」

【地上、地下,有差嗎?】

「其實我一直沒有覺得自己是什麼主流歌手,就像我《do you remember》裡面講的,其實地上地下都一樣,哪有什麼差?我們都是寫歌,然後表演,哪裡有活我們就去幹,就是這就是我們唯一知道我們創作寫歌的方式,我們就喜歡這種東西。所以對我來講我覺得真的沒有那麼多地上地下的隔閡,而且我覺得我們這幫人最酷的地方就是,你也搞不清楚我們到底是地上還地下,我們遊走在那個界線,好像遊走在那個法律邊緣,這就是我們最酷的一點。」

【蔡依林、周杰倫算地上嗎?但他跟我們賣的不會差多少。】

「你說我們是地下嗎?哪有,我們很紅啊!我們也到處表演、也賺的還 ok 啊。可是真的說我們地上嗎?好像也不是真的那麼地上。尤其現在這個音樂的年代或時代氛圍,地上地下那條界線更是被打破了。現在大家發專輯也都一起掛榜,蔡依林、周杰倫跟我們賣的也不會差多少,所以大家都是線上去丟歌,等於是你經營好你自己的音樂這一塊,經營好自己的歌迷,他們都是最死忠的一群!所以其實我覺得地上地下那條界線不光是我們,其實現在所有歌手都非常模糊。我覺得讓人家猜不透或是搞不清楚是好事情,好像有點神秘感,我也不去戳破,這感覺挺有趣的。」

【《中國新說唱》很瞎?不,至少它願意去做。】

「雖然這個節目有很多的雜音,也有很多的批評,某種程度我也都同意,可是我覺得總歸來說,做的好處,比不做的好處還要大,我覺得這就是有意義的,但做了很多人一定會唸、一定會靠杯,可是不去做,我覺得更可惜!當然節目他會有些限制,因為尺度的關係有些歌詞勢必要去做修改,或是它會有些魔鬼剪輯,例如你明明去了,可是鏡頭沒有很多,反正都是一些我沒有辦法控制的因素,我們就是盡人事聽天命,做好自己的角色,但我還是要說,這節目真的對整個華語說唱的氣氛是有幫助的,對許多歌手也能產生一定程度的刺激去挑戰。」

「這個節目其實也給我很多壓力,因為我們做的任何決定,都有可能決定了這個選手的生死或是去留,影響力太大是真的比較會有壓力。譬如說之前我有去《我是唱作人》,那個節目我就覺得我輸了沒差,反正我就是被淘汰,可是這個節目是你所有的決定,都會影響這個選手他可能繼續往下走,或是他在這邊就要閃了。這個壓力是來自於對選手你要去負責,你希望他可以獲得成功,可是有時候卻沒有辦法,他就是要離開這個舞台,我覺得更多壓力是來自於 - 不是為自己,而是為選手。」

【我一定讓台灣選手過的。】

「老實講我算是還蠻照顧台灣的選手,只要台灣選手在,如果他沒有什麼太大的失誤,我是一定讓他過的!可是其實現場那麼多眼睛在看,還有攝影機,我不可能真的放水,你只要沒有失誤,沒有問題那就沒有問題,但當你真的有明顯失誤的時候,我也不可能真的放水。」

【現在玩 hiphop 的真的很幸福。】

「現在做音樂真的很容易、很簡單也很幸福,你看現在比較浮出水面的,大家知道或大家覺得他很厲害的那些歌手,他們就像我之前講的,有他自己的特色、風格跟很明顯的強項,今年金曲獎也很多 hiphop 歌手入圍,越來越受到些原本我們覺得遙不可及獎項認可,我覺得現在這個年代就是夠強的就可以出頭,真正有才的人不會被埋沒!」

編輯後記:

2000 年左右,那時我約莫國小吧,姊姊買了一張 CD 回來,我照慣例趁她不注意拿去房間偷偷聽,還記得以前我習慣先把光碟放進播放機,然後一邊翻閱歌詞本,我依稀記得專輯封面是用塗鴉筆觸繪製成的熱狗大頭。當音響那頭放出超大聲的:「徐懷玉 FUCK、蔡依零 SUCK!」時,我簡直像發現新大陸一樣睜大眼睛盯著歌詞本,不敢相信我真的沒聽錯,在當時那個在教室罵髒話都會被抓去罰站的年代(現在還會被抓嗎?),能聽到這樣的音樂,對我來說實在太驚喜了,這也間接開啟了我後來對很多新銳音樂特別感興趣。現在很多人說熱狗是華語饒舌的開山祖師爺,在我心裡這不是行銷文案,而是代表著一段我的華語饒舌啟蒙時刻。從《讓我 RAP》到《嘻哈沒有派對》,在我眼裡熱狗沒有改變,他一直在用歌詞說真心話,也一直在用旋律帶我們回到那段純粹的台饒初始點。

你還記得嗎?

你是何時愛上 hiphop 的?希望你永遠不要忘記與它初識的感動。